Eröffnungsrede von Friedhelm Baumgärtner
Mehr als die Summe
Karin Hoerlers „Bildexposition“ in der Galerie Hafemann
Was wir hier an den Wänden versammelt sehen, kommt uns bekannt vor, einerseits. Dann nämlich, wenn man die Arbeiten einzeln betrachtet und sich daran erinnert fühlt, den Motiven, die darauf zu sehen sind, so oder so ähnlich schon mal begegnet zu sein. Und liegt damit ja auch keineswegs falsch. Denn wie leicht zu erkennen ist, handelt es sich bei ihnen um werbeträchtig aufgeladene Bilder aus der ganz gewöhnlichen Verpackungswelt aller möglichen Bereiche unseres Konsums. Nimmt man sie aber, die rund zweitausend verschiedenen Motive, in ihrem flächendeckenden Auftritt wahr, scheinen sie noch etwas Anderes zu sein als das, was sie im Einzelnen sind.
Von diesem Phänomen, das ein allgemeines ist, wusste schon der große Aristoteles; nämlich dass das Ganze mehr noch ist als bloß die Summe seiner Teile.
Was ein solches Mehr allerdings ausmacht, erfährt man nicht durch schlichte Haufenbildung; darauf hoffend, dass ab einer bestimmten Menge Materials dessen bloße Quantität in jene Qualität umschlägt, in der sich das gesuchte Mehr schon von selbst offenbare. Vielmehr käme es darauf an, jenseits solcher Haufenbildung einen geeigneten Weg zu finden, auf dem sich dem Mehr auf die Spur kommen ließe. Das zu schaffen, das wäre die Kunst, und das ist die Kunst, die der Karin Hörler, dessen Ergebnis wir hier sehen. Etwas, dessen stoffliche Basis auf Einkaufstüten abgedruckte Bildmotive sind, wie sie uns hier an den Wänden eben nicht als Haufen, sondern auf eine bestimmte Weise ästhetisch transformiert umgeben; und das zweitausendfach, wie ich schon sagte.
Ästhetisch transformiert meint, dass Karin Hoerler die Motive, um es technisch auszudrücken, disfunktionalisiert. Das heißt, sie schneidet sie aus einem auf Einkaufstüten abgedruckten größeren Bild heraus und beraubt sie damit, nun kontextbefreit, ihres Lenkungscharakters. So treten sie uns, die befreiten Motive, sagen wir erstmal nur anders entgegen. Denn sie funktionieren nun nicht mehr innerhalb ihres ihnen einmal zugedachten kommerziellen Bestimmungszwecks, der da hieß zu verlocken.
Es lohnt sich nun, daran zu denken, dass all die Bildmotive hier, ob Gemüse oder Käse, Pampas oder Kosmetika, Hundefutter und anderes mehr, in der Welt der Waren, wo sie eigentlich zuhause sind, allenfalls im Kaufakt mal so etwas wie Beachtung finden. Ansonsten aber landen sie in den allermeisten Fällen ohne weiter gewürdigt worden zu sein sehr schnell im Feuer der Mülldeponien.
Karin Hoerler dagegen achtet sie als keineswegs zu gering, um sich ihnen mit Leidenschaft seit über zwanzig Jahren künstlerisch zuzuwenden. Sie verschafft ihnen auf Chromolux–Papier einen wie man sehen kann wahrlich glanzvollen Platz und hebt sie bereits allein dadurch ins Bedeutungsvolle; gesteigert noch durch einen exponierten Ort wie diesen, wo sich die erwählten Motive vieler Blicke gewiss sein dürfen.
Um sich derer würdig erweisen zu können, hat Karin Hoerler sie in einer streng erscheinenden Formation in Reih und Glied antreten lassen. Dass den Motiven allerdings trotz dieser geometrischen Diszipliniertheit ein Drang zur Bewegung innewohnt, erklärt sich für mich vor allem dadurch, dass sie alle beliebig ihren Platz wechseln könnten, ohne dass etwas verloren ginge von dem, was sie als Ganzes ausmacht.
ie Schöpferin dieser Art von Schwarmenergie kann natürlich nur die Künstlerin sein, die ihre Motive wie gesagt aus einem pragmatischen Dasein befreit und ihnen ein ästhetisches Leben einhaucht; ein Leben, das, verglichen mit dem schnellen Aus, welches ihnen vorher beschieden war, nahezu einer Ewigkeit gleicht. Auch insofern folgt die Künstlerin, und es mag verwundern, wenn ich’s so nenne, einem romantisierenden Tun. „Denn“, wie es der Dichter Novalis in berühmte Worte fasste, „indem ich dem Gemeinen einen hohen Sinn, dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Aussehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten und dem Endlichen einen unendlichen Schein gebe, romantisiere ich es.“
In diesem auch als Entgrenzung zu bezeichnenden Vorgang drückt sich ein Befreiungsakt aus, der, auf Karin Hoerlers Motive bezogen, ihnen eine Existenz erlaubt, in der sie sich auf neue Weise zweckfrei artikulieren können.
Drückt sich aus und artikulieren sage ich nicht von ungefähr, denn ich meine es in einem sprachlichen Sinne. Nur, wie soll das gehen?
Um darauf eine Antwort geben zu können, möchte ich daran erinnern, dass die Ausstellung den Titel BILDLEXIKON trägt. Und in der Tat gleichen die Motive an den Wänden den flächig ausgebreiteten Seiten eines mächtigen Bilderbuches. Lexikon meint allerdings per definitionem ein das Wort betreffende Buch; von Lexem herkommend, was sprachliche Bedeutungseinheit heißt. Auch Bildlexika, die es ja gibt, haben einen die Bilder erläuternden Text. Deshalb dürfen sie sich Lexikon nennen. Worte oder Erklärungen gar finden wir aber in unserem BILDLEXIKON nicht. Abbildungen, Zeichen und Muster sehr wohl. Und ganz überwiegend solche, die uns etwas sagen. Wessen Stimme aber ist es, in der sie, die eigentlich Stummen, uns dennoch erreichen können?
Es ist eine Stimme jener Art, wie sie in Rainer Maria Rilkes, durch eine Skulptur von Rodin inspiriertem Gedicht Archaischer Torso Apollos spricht. Ein Gedicht, in dem ein lyrisches Ich, das sehr genau die kopflose Rumpfgestalt eines Torsos betrachtet, eine Subjekt-Objekt-Umkehr erlebt, also vom Betrachter des Torsos zu einem vom Torso Betrachteten wird. So als besäße der Torso, die Kunstfigur, unzählige ihn anblickende Augen. Und er, der solchermaßen Angeblickte hört eine Stimmen sagen: „Denn da ist keine Stelle, / die dich nicht sieht. Du musst dein Leben ändern.“
Offensichtlich blickt der Betrachter, das Kunstwerk ins Auge fassend, in eine Art von Spiegel. Aber nicht in einen, der den physikalischen Gesetzen der Optik unterliegt. Wenn es, um im Bild zu bleiben, dennoch eine Widerspiegelung gibt, dann kann es nur eine solche sein, die zwar von der ästhetischen Energie des Kunstwerks ausgelöst wird, aber im Innern des Betrachters nur stattfinden kann. Eine Reflektion gewissermaßen, aber eben keine optische. Sondern eine, wie soll man sie nennen, kognitive, psychologische? Jedenfalls eine, die bei Rilke in die verblüffenden Worte mündet: „Du musst dein Leben ändern.“
Und wer sagt das? Das Du jedenfalls, ein Anredepronomen, verweist darauf, dass die Stimme von einem Gegenüber kommt. Ein völlig Fremder aber kann es nicht sein, ein schon Bekannter aber auch nicht. Manches spricht darum dafür, dass es sich um die Stimme dessen handelt, um es entpersonalisiert zu sagen, was ein Betrachter bei sich selbst angesichts des Kunstwerks als einen Daseinsmangel spürt. Einen, der sich auf Rilke bezogen, als ein innerer Aufbruch artikuliert.
Mit einem Torso, der das Unfertige in sich selber trägt, haben wir es bei Karin Hoerlers Bildern nicht zu tun. Mit augengleichen Motiven aber, die uns anschauen, schon. Denn in ihrem BILDLEXIKON, in dem wir ja alle auch selbst vorkommen, ist eben deshalb keine Stelle, die sich nicht auf uns, die Betrachter, bezieht. Insofern blicken auch wir in einen Augenspiegel der beschriebenen Art. Was wir dabei sehend erleben, das könnte das Ganze, also das die Summe seiner Teile übersteigende Mehr sein. Wer oder was dieses Mehr für uns in welche Worte fasst, dass können nur die, die es können, sehend in sich selber hören..